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by anonymous posted Jul 27, 2017
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For his latest solo release, CN Blue vocalist and guitarist Jung Yonghwa drops the guitar and turns on the moves with Bruno Mars‘ style and swagger in “That Girl.” It’s a catchy and groovy summer-inspired jam with head-swinging instrumentals that’s disrupted by an unbalanced song structure: Loco‘s feature, with the off-beat and terribly placed rap verses, unfortunately, takes more than it adds to the song. But despite the negatives, Yonghwa’s ability to control a wig-snatching chorus is what defines “That Girl.”

The peak of the song is a strong chorus. Yonghwa has beautiful control over the feel of the chorus; the subtle guitar and keyboard along with a consistent beat add some depth. But the vocals are almost the entirety of the melody. The song definitely lives through the strength of the vocals, but the repetitiveness of the chorus starts to become problematic. The chorus itself is lengthy enough, but it’s repeated so many times; the major problem is the lack of variation. After a few listens, there’s very little to come back to and discover.

Loco’s raps, especially the first verse, appears quite suddenly. While it’s a cool and collected rap, it has no place in the bright sections between the first verse and chorus. To top it off, Loco comes in on an off beat and completely changes the beat structure of the song—one that we had just gotten familiar with. The emphasis in the rap has little semblance to the rest of the song’s flow. What’s even odder is that the rap verses are inserted twice during the first half of the song, then completely abandoned in the second half. A better balance, or just eliminating the rap altogether, might have been more appropriate.

On top of the rap, the song fails in song structure. There’s nothing wrong with experimenting with song structure, but there are certain ways to go about it, and “That Girl” doesn’t find success. The raps are easily the most jarring. They could have benefited from some buildup, but there’s also a seeming lack of a pre-chorus. The chorus pops out of a forced rap the first time and jumps straight back into a rap without a decent transition. The second chorus pops up a verse too late. It is only after the second chorus that the song finds itself: a solid bridge into the chorus and outro give a respectable closing to the song.

While the piece of work isn’t perfect, Yonghwa uses “That Girl” to solidify what we knew about him from his works as part of CN Blue: this man has a beautiful and commanding voice. The way he combines it to further highlight his confidence and charisma is top-class. Combine his musical qualities with the way he wears a perfectly tailored suit, and it solidifies Yonghwa as a certain type of performer. He has the quality of Bruno Mars; he deserves to be the type of musician that tours solo with a small band playing for sold out arenas with swooning audience members. Few in K-pop manage to have that look and feel about them that Yonghwa exhibits in this video. Heck, Bruno Mars could learn a thing or two from Yonghwa.

Overall, “That Girl” is effective and deserves club play, as a musical backdrop to endless men wearing poorly-fitted sport coats with T-shirts trying to swoon their lovers even as Yonghwa steals their hearts. Alternatively, it makes for a good convertible driving jam. It’s got the volume and instrumental subtlety to sound great as it dissolves through the air. Overall, it’s an effective single, but there is still plenty to be desired.

역)

씨엔블루의 보컬이자 기타리스트인 정용화는 신곡 "여자여자해"를 통해 기타를 내려놓고 브루노 마스의 스타일과 스웨거로 춤을 춘다. 캐치하고 그루비한, 여름에서 영감을 얻은 곡으로 고개를 흔들게 하는 악곡에 불균형적인 구조를 띄고 있다. 로꼬가 피쳐링한 랩 버스는 뜬금없는 곳에 배치되어 불행하게도 곡에 플러스보다는 마이너스가 된다. 이러한 단점에도 불구하고, 용화의 그 감탄할 만한 후렴을 컨트롤하는 능력은 "여자여자해" 그 자체이다.

곡의 정점은 강력한 후렴구다. 은근한 기타와 키보드, 꾸준한 비트와 약간의 깊이까지, 용화는 이 후렴의 느낌을 아름답게 컨트롤한다. 하지만 보컬이 거의 멜로디의 전부라 할 수 있다. 곡은 보컬의 힘을 통해 살아나지만, 후렴이 반복되면서 문제가 되기 시작한다. 후렴 자체가 긴데, 반복이 너무 잦아지면서 변주의 부재가 가장 큰 문제로 떠오른다. 몇 번 듣고 나면, 다시 돌아와 찾을 만한 것이 많지 않다.

로꼬의 랩 -- 특히 첫 버스는 -- 꽤 급작스럽게 등장한다. 쿨하고 침착한 랩이지만, 발랄한 첫 버스와 후렴 사이에 있을 건 못 된다. 게다가 로꼬는 약간 다른 박자로 들어와서 곡의 비트 구조 자체를 바꿔버린다. 우린 막 그 비트에 익숙해졌는데 말이다. 랩 부분의 강조는 곡의 나머지 부분의 흐름과 전혀 연관성이 없어보인다. 더 의아한 건, 곡 전반부에 랩 버스가 두 번이나 삽입되는데 후반부에는 전혀 찾아볼 수가 없다는 점이다. 더 좋은 균형점을 찾거나, 랩 부분을 아예 없애버리는 것이 더 적절했을 듯 하다.

랩 뿐 아니라 곡의 구성에서도 아쉬움이 드러난다. 곡 구성으로 실험하는건 전혀 잘못이 아니지만, 그걸 해내는 방법은 분명히 있으며 "여자여자해"는 딱히 성공적이지 못하다. 랩 부분이 가장 의아하고, 약간의 연결부분이 도움이 되었을 수 있음에도 후렴 앞 부분이 비어있다. 급작스러운 첫번재 랩 버스 다음에 갑자기 후렴이 튀어나오고, 또다시 그럴싸한 연결부분이 없는 채로 후렴에 바로 돌입한다. 두번째 후렴은 조금 늦게 등장한다. 두번째 후렴 후에야 곡은 자아를 찾는데, 탄탄한 브릿지와 후렴, 그리고 아웃트로는 곡에 훌륭한 엔딩을 제공한다.

곡 자체가 완벽하지는 않으나, 정용화는 "여자여자해"를 통해 이미 씨엔블루의 일원으로서도 보여주었던 점을 더욱 확고히 했다. 바로 그가 아름다우면서도 지배력있는 목소리를 갖고 있다는 것. 이 목소리와 (다른 장점들을) 합쳐 자신의 자신감과 카리스마를 더욱 강조하는 능력은 그야말로 탑 클래스다. 그의 음악성에 완벽히 재단된 수트를 입어내는 매력을 더하면, 정용화는 특별한 부류의 퍼포머로 견고히 자리매김된다. 마치 브루노 마스 같은 자질을 갖고 있는 것이다. 즉, 솔로로도 매진된 아레나 공연장에서 작은 밴드와 함께 그에게 반한 관객들을 앞에 두고 공연하는 뮤지션으로서의 수준이 된다는 말이다. "여자여자해"의 뮤직비디오에서 용화가 보여주는 모습과 느낌을 선보일 줄 아는 아티스트는 케이팝 씬 내에 극히 적다. 어쩌면, 브루노 마스가 용화에게서 한 수 정도 배울 수도 있을 것 같다.

전체적으로 "여자여자해"는 효과적이며, 클럽에서 티셔츠에 캐주얼한 재킷을 대충 걸친 남자들이 여성들에게 작업을 걸 때 배경음으로 틀어질만 한 곡이다 (정작 그들의 마음은 용화가 훔치겠지만서도). 그 외에도 오픈카에서 드라이브하며 듣기에도 좋을 것이다. 공중에 흩날렸을 때 딱 듣기 좋을 정도의 볼륨과 악곡적인 디테일이 살아있으니까. 전체적으로 효과적인 싱글이나, 아쉬움도 상당히 남는 곡.


http://seoulbeats.com/2017/07/jung-yonghwa-finds-style-with-that-girl